Doral Art Gallery, Nov '08

Doral Art Gallery Nov '08 -

Miami Dade College

Art at Doral

Gloria MiládelaRoca: la naturaleza abstracta y salvaje del trópico

Acaba de llegar a la entrevista y ha desplegado sus obras. Una inmensidad de dibujos basados en el medio natural venezolano ocupa ahora el suelo. Con la misma fe del primer día que agarró el lápiz en sus manos, hoy sigue investigando sobre el movimiento de las formas y la luz. La venezolana expone en noviembre junto a otros artistas en el Doral Cultural Art & Gallery.

“Fui una mujer muy rebelde...la más rebelde de mi casa”, manifiesta la venezolana.

Eduard Reboll
Especial ExpressNews

Nació en Caracas, pero se crió en Puerto La Cruz. Huyendo de la situación política que acosa a su país, se trasladó hace tres años a Estados Unidos. Creció en una pequeña urbanización donde sólo podía alternar con niños. “Fui una mujer muy rebelde... la más rebelde de mi casa, donde había dos varones más. Mi madre esperaba una niña delicada. Pero yo prefería la carpintería”, confiesa.

Gloria MiládelaRoca ama los cerros y valles que cualquier paisaje ofrezca, y con su intuición femenina e inteligente aprehende la realidad y la transforma con sólo dos colores en el papel: el crudo que le ofrece el soporte y el negro del carboncillo.

En sus dibujos se vislumbra un sentimiento de espontaneidad y unos trazos agudos que se van uniendo y que recuerdan a la vegetación selvática. A veces, incluso, me recuerda a la forma de algún animal. ¿De donde proviene su inspiración?
Está basada en el cuerpo del águila y en la trama de sus alas. Pero en algunos temas salen en las formas de los reptiles. Las serpientes fueron las mascotas de mi infancia. Mi mamá me tiraba las culebras ratoneras que yo cogía del campo y yo, antes de enderezarlas en mi brazo, les hacía una casita. Los trabajos tienen que ver con mi pasión por el vuelo y la libertad. Mis obras son como una bitácora donde yo misma sigo una ruta establecida. Así puedo saber más de lo que sé, e indagar en lo que yo quiera. Mi constante sentimiento de insatisfacción hace que investigue en todo momento. Cuando yo me muera, espero saberlo todo...aunque el auténtico conocimiento vendrá después de la muerte.

Todo artista tiene un momento donde parece que su destino cambia de rumbo o se inicia en un nuevo viaje ¿Cuál ha sido el suyo?
Siempre percibí que las artes me atraían. La vida de artista es bastante dura, de manera que cuando sentí que ya tenía bases estables y tiempo suficiente para dedicarme de lleno lo hice. El arte es una actividad que exige determinación y perseverancia.

¿Qué necesita a diario para empezar su trabajo como dibujante o escultora y cómo lo inicia?
Yo tengo mucha rutina. Comienzo haciendo una reflexión acerca del mensaje de mi obra y, tomando en cuenta ese momento y la circunstancia del mismo, trato de escribir en un lenguaje diferente lo que deseo. Así inicio mis anotaciones. Considero que el arte es un trabajo y como tal se le debe disciplina, por lo tanto, procuro ser muy metódica a la hora de empezar a trabajar. Luego, las ideas van llegando por si solas…un trazo me lleva al otro y así continuo mi trabajo hasta culminar mi obra.

Desde el punto de vista de la abstracción pictórica parece difícil determinar sus temas, si bien se deduce que el medio natural está presente en su estado más puro. ¿Cuál es su temática favorita a la hora de plasmar sus dibujos o cincelar sus esculturas?
La naturaleza es perfecta, de manera que mis trabajos están basados en ella. Sólo se necesita revisar muy profundamente cada uno de nuestros sentidos y podremos comprobar como todo esto se conecta en un momento determinado. Encontré una manera de expresar muy particular y es la que mantengo hasta hoy: el llamado de mi conciencia. Trato de ser radical en cada tema. Así es el mundo en que me sumerjo. A nivel mundial, la conservación del medio ambiente se toca muy a menudo en las artes plásticas, como también la denuncia que tiene como fondo el maltrato, la destrucción y el deterioro de nuestro entorno.

¿Qué diferencia ve entre el arte de Venezuela con respecto al que se hace en EE.UU., y más concretamente, el que se produce en Miami?
Conceptualmente, me he dado cuenta de que en la actualidad los artistas plásticos venezolanos están viviendo una muy fuerte controversia en cuanto a su derecho a “ejercer” como tales artistas. Esto queda reflejado en los que viven en el país y lo denuncian cada día con mayor fuerza en sus exposiciones. Por lo tanto, quedará inmerso en cada uno de nosotros tomar la decisión de plasmar el descontento o participación en el plano que nos corresponda, bien sea político, ambiental o social. En mi caso, yo aporto la belleza de mis orígenes salvajes.

Por último, ¿con qué artistas se identifica más en su trayectoria como creadora plástica?
Con el colombiano (Alejandro) Obregón: su obra me parece que transmite una pasión y una fuerza increíbles. Pedro Barreto, mi inolvidable maestro, a quien tuve muy cerca. Escultor y hombre con la sencillez en la palabra, pero lleno de una inmensa calidad artística y humana y con una obra nítida, limpia. Y obsesionado, a mi parecer, con la perfección y la monumentalidad. Dentro de los clásicos a (Diego) Velázquez, por el manejo del retrato de los personajes en su época.

Bitacora # 32

Bitacora # 30

Bitacora # 26

Bitacora # 16

Bitacora # 14

Vigilante

“Algo tiene su vuelo, que invita a la perplejidad… sus movimientos… Esa sabiduría en su mirada sin fronteras, que me tienta a descifrarla. Su recorrido por los senderos del aire, requiere que le preste atención a su plumaje, cuando ronda en lo alto o cuando desciende de la cima.

Ese recrear de su pensar, que la tierra no nos pertenece, así redoblemos los esfuerzos y renovemos los intentos.

Algo debe dejar su ronda por el sol cuando quiebra la brisa y deja sin efecto el viento huracanado, dominando ese sendero infinito como mensajero celestial.

Algo tiene el escrutar de su mirada, que nos obliga a anunciar su reto a la protección del ser debilitado, contra todo aquello que le merezca probar su extravagante impulso vencedor. Por algo se remonta y nos anuncia desde allá, que nos vigila y nos prohíbe desgastar sus pertenencias. Entrelazando su vigor al alma y voluntad de algún ser que logre hechizar, va buscando ese fervor exigido a su reinado, para llevarlo en su vuelo espiritual al infinito y bautizarlo en ceremonia consagrada a la conciencia comprometida del deber.

Surcando cielos, continúa cosechando espíritus y armando su ejército de voluntades, capaces de servir a sus oficios, con un sentido superior y universal.

Me ha tomado! Soy su siervo! y con gusto ofrezco mi furor a su favor para combatir toda materia sin conciencia, estrujando pensamientos y neutralizando cuanta danza se realice con influjos que busquen mitigar su heráldica virtud.

Me diluyo en su alma imperial, buscando su costumbre de mandato para apoyarme en su columna, encuentro en su cosecha un lugar para la mía. Somos uno, somos todos.

Allí estamos en su forma. Nos quedamos diluidos en su cuerpo de legión dignificada por la honra, para surgir como nuevos pensamientos. Secreta danza que ahora entiendo, nos consagra.

Anotando movimientos y frecuencias volamos hacia el horizonte iluminado, sintiendo la pasión ígnea incrustada en nuestro ser, nos eleva y fortalece la visión inspiradora de buscar el horizonte despejado. Bitácora vislumbrada, intuida y repasada por el tiempo, nos conduce en nuevos vuelos, a ese terciopelo, a esa suavidad y pureza codiciadas.”

Creación

Cinco sentidos en un solo ser que busca despertar de su interior la trilogía para la creación, un derecho natural de nuestra vida.

Una trilogía que depende de nuestro interior y que solo se alimenta de la inspiración: querer saber quién soy, que se y que quiero.

Una inspiración que llega cuando esa misma trilogía alcanza el nivel necesario buscando atender la conciencia, que deliberadamente toma sus decisiones, las deduce, las forja, las vive y las logra.

Es mediante la conciencia, que nuestro espíritu es convertido en materia, en materia que siente y comprende, proporcionando los elementos necesarios para la creación de una respuesta.

Una conexión entre el interior y el exterior, y estas dos, como estaciones, tratando de acoplarse en su comunión para lograr la entrega del mensaje.

Sueños y presentimientos que aumentan su deseo de salir puesto que no soportan el encierro al que han sido sometidos. Ese sometimiento inconsciente que ahoga y llena de escasez, que grita y desespera por dentro…

Solo aventurando en las ideas es que toma cuerpo y se suelta para así dar inicio al alumbramiento de esa creación.

Carta Homenaje a Pedro Barreto

Amigo Siempre…

Te dedico estas frases, con ánimo de que donde estés, te llegue mi eco y te lo lleves en tu viaje al infinito, con la intención de que sepas para siempre, que tu huella ha quedado plasmada en mi alma y en más de un alma. Permíteme, Amigo Pedro, agradecerte que me hayas enseñado el significado de la perseverancia con el transcurrir de tus cosechas y con ellas, el significado de talento.

Tu, una vez dijiste: “Yo trabajo para reconfortar mi alma. Nosotros, los artistas plásticos, los poetas, músicos o escultores, somos curanderos del alma”, pero eso no es justo! , Un Artista es curandero de mucho más que el alma, un Artista como Tu cura y enseña al alma a ser como quiere y como debe…

Pude conocerte, pero solo un pedacito… Uno nunca termina de conocer a un Artista, ellos siempre están en una constante evolución. Pude apreciar en nuestras simples conversaciones, tu permanente capacidad de inventar, de crear y deducir, para luego plasmar, para luego hacer…

Yo no quiero despedirme ni ahora ni después…no puedo, no podemos. Tu estas allí y no habrá manera de que salgas de nosotros ya que tu encantamiento, ese mismo que tú has sufrido se ha quedado entre nosotros, nos has dejado tu trabajo y con el tu vivencias y tus sueños.

Maestro de Maestros.

Nunca dudaste en darnos a quienes sufrimos de aquella clase de hambre por el arte, tu legado: Entender como nuestros sentidos absorben física y emocionalmente los impulsos externos como los sonidos, los colores, el paisaje y cualquier otra cosa que nos rodeara, y como lograr el transformarlos y proyectarlos en creaciones plásticas.

Nos enseñaste a valorar nuestras facultades sensitivas y animaste a tomar conciencia de cómo estas determinan nuestra memoria y capacidad de disfrutar de las experiencias vividas, infundiendo con tu ejemplo el respeto al arte en todas sus expresiones y por extensión a nuestro entorno, despertando nuestra curiosidad y creatividad y ayudándonos a revelar en nuestro interior aspectos desconocidos de lo cotidiano.

Con un lenguaje sencillo nos brindaste la oportunidad de aprender a atrapar aquellos sentimientos que, como ejemplo, en el esplendor de tus esculturas, vimos y entendimos tu identidad en claras y alegres expresiones. Tus palabras: “Sigo aprendiendo a medida que voy trabajando y no me detengo”, calaron en todos tus pupilos, para seguirlas con permanencia en sus oficios por haber entendido el mensaje.

En mi y hasta me atrevo a decir, en nosotros, tienes un espacio creado para vencer a los incrédulos y avanzar sobre los vencidos pero sobre todo para continuar tus enseñanzas de no contaminarnos como artistas, y mantener una identidad y un lenguaje. Sí, nos dejaste la puerta abierta

Oh, Pedro, que esplendido, que desprendido!, Como negarte, como olvidarte … eso jamás!

Siempre contigo,

Gloria

Introduccion

Hola a todos, he abierto este espacio para compartir con Ustedes mis inquietudes e intereses acerca del arte, el alma y otros temas. Mi reto será no caer en una superficialidad que desvirtue la importancia del tema que esté tratando. En definitiva, aspiro aprender y ofrecer a todos, nuevos códigos que lleguen a todo aquel que esté interesado en temas que intervienen e inciden en nuestras vidas, muchas veces sin darnos cuenta.

Es para mí un placer poder compartir y aprender, integrando a la vez los conocimientos de otros, ya que por supuesto siempre tendré que citar personas y autores mucho más virtuosos que yo. Esto será una búsqueda constante de reflexiones y aportes llenos de dinamismo, energía y la intención será enriquecer de alguna manera nuestras vidas, ya que sinceramente, pienso que hoy en día, se nos ha hecho muy fácil olvidar que nuestras almas se alimentan de cosas sencillas como lo sería por ejemplo una pequeña charla acerca de lo que nos puede dejar el rio en su orilla.
Detrás de esto podemos encontrar formas, valores que más adelante podrían ser parte de una inmensa fuente que nos llene de energía y nos transporte a algún tema lleno de profundas reflexiones, que han estado moviéndose dentro de nosotros y por esa simpleza ni siquiera nos damos cuenta.

Con la satisfacción que me produce el simple hecho de tratar de aportar, buscare definitivamente como alimentar algún espíritu.